歐洲的設計又是怎樣一種情況?第二次世界大戰的兩個戰敗國—德國和意大利起到了重要作用。包豪斯關閉后,教授們大多去了美國,但是其思想被傳承了下來。

在德國,烏爾姆設計學院成為包豪斯的繼承者,校長馬克斯·比爾(MaxBi,一九○八一九九四,瑞土人)是包豪斯的最后一屆學生,他提出了“外界環境形成”概念,使人們開始將設計看做一種與環境有關的思想。我們可以從烏爾姆設計學院的課程設置來了解它的理念。建筑、環境、生產形態、視覺交流、信息學……設計在其中占據統治的地位。除了色彩、形態方面的課程,學校還設有哲學、信息美學、工學、數學、控制論及許多基礎科學方面的課程,覆蓋范圍非常廣泛。這種教育構想遠遠超出了單純的工K藝美術范疇,成為橫跨各種科學的“綜合人類學”、“綜合造型科學”。從中,我們可以看到前人在反復考慮著的一個問題:如果設計師能對整體環境造成影響,那么設計教育到底應該采用何種思想和知識體系?在反復思量中,從包豪斯到烏爾姆,這個問題不斷地被提出,也不斷地被給出答案,設計概念也由此得到了深化。

正是在這種背景下,德國出現了以“布朗”(一種工業產品)為代表的精密產品。這一成果也是設計思想深化的結果。

意大利的設計則具有明朗的拉丁氣息,這與注重思索的德國設計形成了鮮明對比。正如恩佐·瑪麗( Enzo mari,一九三一年生于意大利,設計家藝術家)所說:“米開朗基羅和達·芬奇從小就被意大利的設計深深感染。”在意大利的設計世界里洋溢著自由和獨創的奔放氣息。這種活力成為設計的另種迷人魅力。

小規模的工業生產,卻很好地使思想的創新得以實現,高度精密的造型也一并完成,工匠們的手工作業作為生產的一部分自然地融入其中。意大利設計的獨創性和高品質,令其名聲高漲

仔細觀察歐洲設計的風格,不難發現,設計師們在展現各自獨創性的同時,不約而同地保留了一些手工生產的氣息。這也許是因為工匠式的制作方法被設計師們繼承了下來,最終成為其設計意識中的一部分。

包豪斯同時保留了“教授”和“工匠師傅”授課的形式。不難看出,對資深工匠的手工制作保持崇尚一直存在于歐洲制造業的傳統中。這種傳統若是發揮順利,可以成就為極具獨創性的好設計,但若不順利,則會讓人感覺個性過分夸大。將設計師的個人才能和工匠品質熔鑄在一起的優秀產品,自然會在市場竟爭中獲得優勢,因為具有特別的“價值”被保存下來。社會漸漸開始對“名牌”有了新的認識。“商標”作為產品品質和性能的保障,在市場上獲得了說服力

商家努力打造“名牌”的原因之一,就是人們愛好追求“時尚”。“ Olivetti”、“ ALESSI”等工業制品也意識到了“名牌效應”的重要性。在這個過程中,設計潛在地起到了巨大作用。正如前面曾經提到的,設計在美國作為市場促銷手段的一環得到了廣泛研究,設計在產品外形、企業形象管理和廣告戰略等方面發揮了重要的作用。

歐洲的設計如此發達。北歐、法國、英國、荷蘭等地的設計各具魅力,具體內容以后有機會再一一詳述。

日本、美國、歐洲,由于各自歷史背景的不同,經濟發展的軌跡不同,因此,設計在社會中所產生的機能也很不一樣。但有一點是相同的:二十世紀后半葉,它們的主要動力來源都是“經濟”。

設計作為“品質”、“新奇性”、“自我存在”的保證,受到了越來越多的期待,而設計也滿足了這種期待。

在這樣的社會中,人們熱衷于追求最新的信息和產品,唯恐設計落于時代潮流。