二○○年四月,我策劃了一個叫做“RE- DESIGN—二十一世紀日常用品--品牌設計”的展覽。這個展覽是竹尾紙業為了紀念其成立一百周年舉辦的活動的一部分。實際上,在這個活動中有兩個展覽在同時進行:一個是“紙和設計”展,另一個就是展望設計未來的“RE- DESIGN—二十一世紀的日常用品再設計”展。

在“RE- DESIGN”展中,我收集了三十二名來自日本的設計者針對日常用品,比如衛生紙或火柴進行重新設計的提案。這些活躍于建筑、平面設計、商品、廣告、照明、時尚、攝影、藝術、寫作等領域第一線的設計者,對于自己的工作有著明確的觀點或主張。他們每個人承擔了一個“REDESIGN”課題,全部提案都以成品實樣來制作,為的是能夠更好地與原有物品形成對比。交給設計者的各個命題,是我根據各人的實際情況量身訂制的。這樣的策劃很容易被人看成是不夠嚴肅。當然,我對成為“笑柄”也有思想準備,但這的確是一個本質上相當嚴肅的策劃方案。打個比方來說,當我們打網球時,如果對面是一個好手,那么發出的球就會得到更猛烈的回擊。我對設計者所提出的疑問就相當于一個發球,這個疑問的不成熟之處將會因為對手的優秀而得到彌補。

為了避免招致誤解,我還是要在這里做一點補充:“RE-DESIGN”展是以重新審視已經存在的日常用品為目的的設計展覽,目的并不在于借各個優秀的設計師之手來改良其原先的設計。說到底,這是一個提案展。日常用品是一個經過時間的淘洗、千錘百煉而成的成熟設計群,這是一個當代設計師很感興趣但短時間內無法取得超越性成果的設計對象。另外,所有的設計提案中都有一個明確的設計理念,在想法上與原來的設計有著相當明顯的差異。應該說,正是這些差異,才體現出了設計師所致力于表現的概念,無疑,這是真正值得我們重視的部分。所以,這個展覽的真正目的是在差異中發現設計的意義。我從這些作品中獲益良多。